上一次的消失，是1999年，他的《我去2000年》正当大红大紫之时。4年过去了，“黑暗中沉寂，挣扎，深华”已久的他，面容疲倦憔悴却越发时尚地，“在蓝天下”，带给了我们《生如夏花》。

朴树的第一张专辑制作于低成本的录音棚。正是这样困难重重的环境，见证了他用纯朴音乐表达的成长时的挣扎，内心的反复，初涉社会所见证的种种。接着他栽上了他所说的“狗屎运”——靠着音乐的力量，他的名字为那么多人铭记，他成明星了。这是一个他始终没能完全接受的事实，好像昨天还为吃饭忧愁，今天就已经有一份百万的合同摆在面前，明天就请你去全国巡回演出了——无常的命运前，人如此脆弱。

在这样一个比普通人更脆弱的留着长发的北京青年的音乐里，我听见了《在希望的田野上》里的挫折与成长，关于明天；《那些花儿》里纯净哀婉的追忆，关于昨天；《我去2000年》中现实下濒临崩溃的信念，关于今天；《白桦林》中听腻了的，却不能不去向往的令人呼吸急促的故事，关于永远……

这些原本回荡在空中，却已烙入我们潜意识中的音乐，仿佛从单纯的音符，歌词与声波中脱颖而出，时而化作我们每个人都时时出现的心情与喜怒哀乐，时而指引着我们如何诚实而坚强地面对眼前的困难，诱惑。因为那个孤独，真诚歌唱的人叫做朴树，那个在媒体疯狂的话筒前面前始终背着个让他有安全感的背包，会结巴，从不撒谎的大孩子。

1973年出生的朴树，父母都是北大的教授。70年代出生的现已是中年的一代，被太多的小说，音乐冠以“小资”这个形容词。他们是披头士与罗大佑熏陶下的一群人，他们见证了社会的贫穷与富裕，动荡与平稳。时代似乎是青睐他们的，使他们兼有了80s的革新，60s的坚韧。

90年代之后，物质的滚滚洪流下，中国社会似乎从严肃深沉的政治运动与自我反省中走向另一个极端，迅速地被“欧美日韩粗俗肤浅的文化，泪流满面的琼瑶剧，装腔作势的香港歌星和来自大陆的他们的模范者们，庸俗的电子乐…..”所充斥。灯，酒，肉的冲击下，人们感到了短暂的满足，泡沫下却无法掩饰长久的空虚与迷茫……我们脖子酸了，眼睛胀了，再也不会给“格格们”骗下一滴眼泪了。于是，我们愁眉苦脸，我们消极刻薄，在孤独中忍受着精神寄托的缺失。

就在这时，朴树适时出现了。他没有港台腔，没有一张特别能让小女生们尖叫的面庞，没有投合大众的市场包装——正如他自己所说，“除了音乐，没什么能给大家”。可他却有着城市人身上渐渐消失的纯粹的东西，好像“儿时繁星密布的夜。”