茆帆是个“现代人”

这个题目似乎多余，有谁会以为茆帆是个古代人呢。这一点我要从他的作品来说，试举：“茅亭读書”，“天外峨嵋”，“四景屏条”为例，他画中的山水深含古意。其中人物、山水都有古人的感觉，但非临摹，且有今意，所谓原生态，未经开发的情景是也。当今假古董不少，置身其间毫无古意，不能产生“东临石碣有遗篇”、“萧瑟秋风今又是，换了人间”的感觉，难以令人触今景而怀古意。

茆帆冬天穿唐装、平时着对襟彩、吸咽斗、喝酽茶，有人觉得他“古板”，也有人认为他是“老克拉”。我理解俗称的“老克拉”是指那些在三、四十年代，在上海受过当时西方文化教育或感染的人，他们常怀三四十年代之旧。茆帆是共和国同龄人，那时他尚未出生。在他青少年时代的回忆中，没有百乐门，没有爵士乐，也没伦巴，更没有因为这类生活经历而受过批判。他自幼受到的感觉是传统文化，这种基因，使他爱和老先生交谈，听前辈说诗、书、画、印。在眼、耳、鼻、舌、身的感受中吸取养料。这使他内在对传统文化感觉的因与听取老先生看法的缘结合了。他生于现代这一点无法改变，那是命，结此传统的因缘却是他的运。这便形成热爱传统的现代人之果。古代与现代无法隔断，一切有情都从此而来，无法否认，不可忘本。60岁的茆帆，面对周岁时的相片，就物质生命来说早已没有联系，但一脉相承的是意识。从茆帆的生活为人处世来看，他绝非遗老遗少，他努力探求传统的精神表现出他是一个热爱传统的现代人。

有时我们谈及时尚一些风格，如他在《自说自画》中所说的对眼下一些“恍惚如梦的画面，喧闹的色彩，挪动位置的眉眼、变形的身手”，很觉困惑。作为一个现代人，他了解那些人，但无法欣赏这种时尚，心头自有一种莫名的无奈。 为了安慰他我说了一句：“随他们去吧！各人头上一片天，你本非职业，还是‘毋与时尚争高下’吧。”他表示赞同。他坚持自己的路，而他的朋友中有不同观点、爱好、追求的人，相聚聊天，海阔天空，并不争辩这类是非。我想这应该是热衷传统的现代人的胸怀吧。

茆帆的画“不值钱”

当今社会谈起一张画时常常不是评画的气韵、信息、内涵，而是看这个画家的名气，及作的画在市场上的价钱，这实在是一种文化已被物化的景象。有些人画画为追逐名利而并非出自内心的感受，却想挤入名家之列，将自己的作品卖个大价钱，甚至会成为行贿物品送给附庸风雅之人。这样的画与茆帆无干，所以我说他的画“不值钱”。

有人说我不对，他的画价可能会涨。那么到底涨到多少，值多少钱？无价之画的价值在知音心中，不属货币范围。说他“不值钱”正是因为他不在货币的价格范畴中。

原始时代的人在生活的器皿上绘出图案，在居住的岩洞中画上壁画，这是他们对生活热爱的反映，这些画作为文化留给后世。随着时代不同，思想发展，不断积累，这种作品是不能论价的。当然，文化产品有两重性，但它在经济价值这方面的属性不应由文化人自己考虑，茆帆的画按其所说所为，其价值同样是不应以货币来衡量的。