绿度母

在中国佛教艺术缤纷的画廊里，诸菩萨、天女、供养人繁杂华丽的佩饰总是十分惹人注目，然而，当我们细心观察之后，便会发现，无论他们佩戴了多少的璎珞、多么复杂的头饰、臂钏，他们的耳朵大都清清爽爽的，似乎与身体上其它繁重的饰物不相称。耳饰在中国佛教造像中独受冷落的现象颇让人思索。

印度传统造型艺术，特点是衣物少而饰物多，尤其以巨大的耳环、重重的手镯、臂钏和颈间胸前的各式各样的璎珞为突出。佛教造像出现以后，其诸佛、菩萨等形象直接继承了原有民族艺术风格，特别是菩萨的造型就是源于印度的古代贵族，有华丽的头饰、大耳环、璎珞、手镯等。甚至佛也时常华饰而现，头戴宝冠、颈佩项链、耳饰重铛。佛教艺术传入中国后，人物形象具有鲜明的印度、西域风格，至唐宋基本完成了民族化的转变，然而无论是在早期摹仿多于创新的外来风格，还是后期经过改造而成的民族化风格，耳饰几乎从一开始就被中国艺术家视而不见、做而不现了。唐代，虽然大量吸收西域文化，“胡风”十分盛行，异族男女灿若繁花的饰物强烈地吸引着理性的中土人们，审美风尚也因之大大地改变，然而，唐初菩萨的耳朵只是十分节制地出现过少见的几例有饰物者。盛唐似乎多了一些，然而只限于壁画。立体的雕塑则没有，原因大约有二：一是限于材料可能立体的不好表现；二是观念问题，即美则可美，但要摧毁身体来美，接受起来还不太容易，所以中国的世俗“仕女画”，从唐代的“绮罗人物”直到明时的江南秀女。娇艳的美人虽然插花满头、衣饰锦绣，但耳朵始终是光洁的。为了尽量避免耳朵无物而与其它部位产生的不协调感，在佛教造像中一般处理耳朵的方法是在耳垂开一个长环的凹槽，或长环形的穿孔，但并不饰物这种方法印度早期传统雕塑也经常出现。到宋代，耳饰开始多起来，但说不上普遍，壁画、石雕、金属造像一般都有了耳饰，又因造像的材料不同，耳饰的简繁有所不同。而以四川大足造像的耳饰为最多最精彩，且其中的世俗女子也出现了耳饰（四川的佛教造像初唐时菩萨就普遍地有耳饰，甚至连佛也有，如广元皇泽寺10号大佛窟的佛像，这恐怕只能解释为天高地远，礼数不到，人们少约束而艺术更自由、更注重视觉的原因吧），但一般的泥塑还少见。明清时，以金属造像中的耳饰为普遍和精致，这其中的原因：一是大约与当时人们崇尚精致美的风气有关，另一个原因可能与满清女真族的传统习俗有关。