走过蓝毗尼的感悟——记乐颂《十方》编舞刘伟

编舞刘伟（图片来源：凤凰网华人佛教）

许斐与刘伟在演出现场（图片来源：凤凰网华人佛教）

排练现场（图片来源：凤凰网华人佛教）

舞段：苦（图片来源：凤凰网华人佛教）

舞段：来（图片来源：凤凰网华人佛教）

舞段：悟（图片来源：凤凰网华人佛教）

舞段：灯（图片来源：凤凰网华人佛教）

编者按：刘伟，青年舞蹈演员，舞蹈编导。毕业于中央民族大学舞蹈系，北京舞蹈学院编导系，师从曾唤兴、王玫。

刘伟，年轻帅气，一眼看去是很好条件的舞蹈演员，性格很文静，还带有些腼腆。我很难想象，2012年12月21日全球首次在佛陀释迦牟尼诞生地举办的大型舞台剧乐颂《十方》的全场编排经由他编创，而且是应对像许斐、何训有、莫小敏、丰江舟这样一批崇尚艺术追求的中国一线艺术家的合作。

刘伟接受采访时，他先说起了与《十方》乐颂的缘起，时间先推移到7个多月前，他有幸结识艺术家许斐。第一次来到许斐的梦公园艺术村，心中莫名的有着一见如故的感觉。说着说着，刘伟说起了1999年让他至今回想起来仍感动不已的大型西藏乐舞《珠穆朗玛》，因为那是他在中央民族大学舞蹈系二年级时，平生看得第一部如此大规模和震撼性的史诗性舞剧。许斐微笑着不语，带他到视听室看了一条影片，就是《珠穆朗玛》的回顾影片，他万万没有想到，坐在他眼前的就是《珠穆朗玛》的艺术总监、制作人。时隔13年之久，他回头再看《珠穆朗玛》时，它的淳朴和震撼有升则不减，直入人心，难以忘怀。刘伟感觉与许斐有着深深的缘，而且他和许斐对艺术有着一样的执着。

就是因为这个13年的缘，刘伟加入了乐颂《十方》的创作团队，任艺术总监许斐的创作助理，处理着与每位主创人员的交涉和研讨。刘伟感觉这个工作不比编舞容易，因为他面对的都是艺术家大家，但这也恰恰激起了刘伟的求学欲望。转眼3个月过去了，有一天，许斐把刘伟叫到工作室，告知了一个让刘伟彻夜难眠的重大决定。不仅让刘伟回归舞台担任演员，还要求刘伟来负责乐颂《十方》全场的编排。为什么许斐要这样做？刘伟并不清楚，只是当时既兴奋又担忧，兴奋，是因为他的努力得到了许斐的认可；担忧，则是对自身能力的怀疑，因为许斐之前的作品都是由中国一线的优秀编导承担，像马跃、金星、曹诚渊等。刘伟回想当时许斐只对他说了一句话：我相信你，我会站在你的身后推起你。就是这种信任才使刘伟能够义无反顾的走完了今生难得的“觉悟”之路……

刘伟说，安静、干净是许斐对于全体主创团队的创作方向要求，毕竟这是全球第一次在佛陀诞生地举办大型的艺术演出，本着这一创作原则，全篇以歌曲、舞蹈、行为的方式体现，虽然形式创新，但绝不花哨。这与我在现代舞教学时的概念是同一理念。虽然书面意思是一样的，但是本质的层面却大不相同。我着重谈了四个主要舞段《来》、《苦》、《悟》、《灯》的创作思想和体现。这四段舞是由独舞、双人舞、三人舞来完成，且各自有着佛学中不同的思想贯彻其中。皆由四个字概括，其中的涵义并非表意那样简单，虽然我之前浅浅的学习着佛学的初级思想，但经过佛学专家的开示，发现原来每个单元都可作为一堂讲课来完成，此乃难上加难，所以我总结了一句话：“这不是在编舞了，而是在编境界……”

《来》是男子独舞，是乐颂《十方》的开篇。在佛学中与“去”是相对的，前者的表意是生、生命的涵义，后者的表意是死亡。结合《道德经》　中道可道也，非恒道也。名可名也，非恒名也。无名，万物之始也；有名，万物之母也……的理论，将“来”视为万物从无到有的过程，是永不停息的与长期变化的。许斐提议用中国太极作为这段舞蹈的核心创作方向，进行新的创作。我便运用导师－－曾唤兴所授，在不打破音乐所赋予的意境中，规划出的一条看似存在的路，运用极快与极慢、化有形于无形的动作方式，拉出一条“脐带”与世界相接，最终归到生命源起，由光明走向未知……

《苦》是男子双人舞。但苦的涵义颇多，除了《涅槃经》中所提到的生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴盛这八苦外，陈义孝的《佛学常见辞汇》中又指到三苦：苦苦、坏苦、行苦。苦苦是世人即有生死之身，已经够苦，加上众苦逼迫，简直苦上加苦，故谓之苦苦；坏苦是偶而出现之乐境失去时所感受的苦；行苦是诸行无常迁流不息不得安定的苦。欲界三苦俱全，色界只有坏行二苦，无色界则只有行苦。诸多的“苦”，摆在了我的面前，把我就“苦”住了。短短不到6分钟的双人舞，如何将这种种“苦”加以表达？许斐再次引导我说出“影子”二字，我明白了每个人都有自己的“苦”，每个阶段都有不同的“苦”，那么我的苦来源于什么？经一番思索，最终将所求与所得、梦想与现实、自我与本我之间的换位、争夺、压制等状态一并编入其中。大量采用空间和正负两极的转换，示意无论如何去变都逃离不了这两面的困局，最终的结局只有玉石俱焚！

《悟》是男子三人舞。是所有舞段中，最有难度的一个。因为舞蹈叙事的不同，则局限着结构的处理方式。话要讲清楚，有深度，更要与音乐本身所赋予的情景和情绪相符，驾音乐之上在内容之中，稍有脱离就将失败。在内容的选择上，最开始有很多，比如佛手舞、辩经重现、梵文体现等。但是，佛教中求规范，每个元素并非是想拿来用就可用的，触碰起来需再三斟酌，稍觉不可便得放弃。后来真中了王玫老师的那句话：要看“缘分”的。当“缘分”来的一瞬间，整个人瞬间顿悟，想到了不听、不看、不说三部分，每人各代表一项。由此一来，我所有的顾虑迎刃而解，而且舞蹈的结构也清晰了。俗话说：好事多磨。此话不假，《悟》的成功全凭磨难重重，把自己逼到一定的程度，才能见真招！后来，当许夫人赞扬《悟》的时候，我则玩笑的说：“其实，不听、不看、不说到可听、可看、可说的醒悟过程，同样是我开悟的过程……”

《灯》是女子双人舞。在这里，它只是个符号，因为在乐颂《十方》的最后一个段落，所起到的作用则是“引领”二字。人人心中，皆想有神明指路，尚可风平浪静，安享、自在。我们改变不了世界现状，但求感悟人心，虽有“痴人梦话”的嫌疑，也要诉说我们心中那份慈悲的心。舞台上，两位演员的两只从后背架到面前灯的道具，服装设计莫小敏老师的设计创作动机来源于玄奘取经，就好似普度众生的希望之光，心存虔诚，一路守护，经过重重磨难最终合二为一，绕成灯芯，永不熄灭！

如今，《十方》乐颂在佛陀诞生地历尽艰难终于呈现，能否成为“前无古人，后无来者”的创世之作，到今天不重要了。它的出世是讲诉一种“信仰冲动”，这份“信仰冲动”是许斐先生给予的，是对艺术、对人生观、对价值观的“信仰冲动”……就是这种“信仰冲动”才能造就乐颂《十方》崇高精神艺术！艺术本身并无过，是名利之间的锱铢必较使创作者们蒙蔽了双眼，剪断了梦想……

我们为朝圣和祈福而去，为朝圣和感恩而归，不虚此行！在许斐所带来这一片净土中，每个人的感触都不相同，而我则是完成了两个所愿：编了自己想编的、跳了自己想跳的。这就是我的圆满了，属于我的“舍利子”！何训有老师在他的歌曲《舍利子》中有这样一句歌词：精神也会现形，思想也会看得见。启发了我对《十方》乐颂创作的最终感受，那就是：精神要会现形，思想就会看得见。