敦煌莫高窟 交融不同地域文明的艺术时空隧道

2011年12月12日 08:50
来源：新民周刊 作者：邓昕睿 钱亦蕉

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禅修造就伟大艺术

敦煌壁画（图片来源：资料图）

千百年来禅僧们修建洞窟从实质上讲不只是供养，同时也是为了禅定。禅定一直以来都是僧人修习佛法的重要方式，直到现在也是如此。因为依照佛经记载，佛教创始人释迦牟尼，因为经过累世修行禅定，做了种种牺牲，才最终得道成佛。早期的佛教更是注重禅修，有些僧人更以禅修为业，他们大多选择远离闹市的偏远之地，最喜欢的就是离地面有一定距离的山洞作为禅修的场所。

修禅需先观像，观像如同见佛。壁画的出现，正是为了满足僧侣们修行时观像禅定的需要。莫高窟较早期的一批壁画创作背景正是动荡不安、战火纷飞的年代，饱受苦难的人们在因果轮回和苦修超度的佛教信仰中，找到了心灵的慰藉。这些通俗易懂的壁画，说法的佛陀、瑞光相接的千佛，无疑最是让信徒们了解佛教的入门教材。

在莫高窟第275窟内，南北两壁的墙上有几座小小的屋檐，屋檐下方的佛龛内，交脚的菩萨恬然微笑，佛龛下部的壁画讲述了五个本生故事画。其中一个是关于毗楞竭梨王的本生故事——毗楞竭梨王为求佛法，不惜在身上钉了一千个铁钉。他说：“我身钉千钉，只为求佛道，毫不后悔，若我至诚无二，就让我钉坏的身体愈合。”话音刚落，他的身体就恢复如故。第275窟的一幅壁画正是表现了钉钉的场面，毗楞竭梨王坐在那里，一个人正举锤钉钉。

世界文明的交汇

敦煌壁画（图片来源：资料图）

如果仅仅是壁画彩塑和佛教故事，那敦煌还不会这么受到世界瞩目。它最大的魅力所在，是不同地域文明之间的碰撞，是千百年来不同朝代特色的写照。

近日，敦煌研究院院长樊锦诗教授来到上海复旦视觉艺术学院，为文物修复专业的学生老师们开设了一堂名为《中华文明对世界文明的开发、吸纳和贡献——以敦煌莫高窟为例》的讲座。“敦煌的特点，在于以开放的方式广泛吸纳世界文化艺术，并在自身的基础上加以改造，形成了辉煌灿烂的敦煌文明”，樊教授介绍说。她举例道，公元前5世纪希腊雅典卫城的爱奥尼柱式，在莫高窟第268窟的壁画上也有所呈现。据说是亚历山大大帝在南征北战的过程中，所到之处都要建造希腊风格的城市，因此古希腊文明也在敦煌汇流。如今，一代枭雄的身影早已离我们远去，但希腊特色的建筑风格却在遥远的敦煌石窟中永存。

不仅如此，敦煌彩塑也在不同文明的碰撞中逐渐走向兴盛。在亚历山大大帝殖民印度之前，塑造释迦牟尼佛的塑像被认为是亵渎神灵的行为，然而亚历山大大帝为了巩固殖民统治，甚至将宗教也进行了希腊化的改造，用希腊式的雕刻艺术雕刻佛像，这类佛像被称为犍陀罗雕刻。后来印度融入其本土艺术，也开始雕刻佛像进行供奉，被后人称为马图拉雕刻。这些不同的雕刻艺术形式汇流到了敦煌，莫高窟中的彩塑菩萨受到印度和希腊的影响，同时结合儒家文化，将国外的衣着贴体、身姿妖娆的雕刻风格汉化为慈祥恬静、体态端庄且多为女像的菩萨形象。

敦煌壁画（图片来源：资料图）

“敦煌艺术以汉学文化为根基，吸收了印度等国外艺术的营养，导致了唐代佛教艺术进入了一个黄金时代。一千年的敦煌石窟常建常新，新的石窟内容与　中原鲜明的艺术风格，造就了与印度截然不同的，带有中国传统风格的艺术形式。”樊教授说，例如，敦煌画匠们吸收国外人物比例准确、明暗层次分明的绘画特点，利用凹凸晕染法着力表现人物形象。这些壁画形象不但动作夸张，而且面容神情充　满了沉静和神秘的色彩。特别是到了隋唐，中国人则创造了世界绘画史上独一无二的经变画。将中原特色的亭台楼阁、写意山水画，以及佛经里的故事统统糅合进一幅壁画中。一幅唐朝的西方净土变，描绘的是阿弥陀佛居住的西方极乐世界，其中一处正是唐朝著名画家李思训创作的青绿山水画，飘逸洒脱，气势磅礴。如今的博物馆中一般只留存着明清时期的青绿山水画，只有在敦煌，我们才有幸从画中一睹金碧辉煌的大唐气象。

敦煌莫高窟博大精深的内涵和辉煌灿烂的艺术吸引着国内外游客慕名而来，因而旅游资源的开发和世界文化遗产保护的矛盾也日益突出。对此，樊院长表示：“文化是人民创造的，也要让人民共享。我们不能以牺牲珍贵文化遗产为代价换取旅游业发展，但也不能因为要保护文化遗产而拒游客于门外，而是要将有效保护和合理利用结合起来，保护和开放相结合。如利用数字化手段，开放数字展示中心，让观众通过球幕电影、洞窟虚拟漫游厅等设施感受莫高窟迷人魅力，享受美的熏陶。在管理上采取游客预约的方式，控制旺季游客数量；同时利用传感技术控制洞窟游客承载量，以保护材质脆弱年久多病的壁画。”