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《老男孩》主创：信仰帮我们找到悲伤的答案

嘉宾：筷子兄弟（《老男孩》主创。肖央：青年导演、王太利：音乐策划人）

采访人：陈书娣

当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗？

任岁月风干理想再也找不回真的我。

抬头仰望这漫天星河，那时候陪伴我的那颗。

这里的故事 你是否还记得。

生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。

未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想，

如果有明天，祝福你 亲爱的。

——《老男孩》

2010年11月，公司的内部通讯工具上，有人“隆重推荐”一部叫做《老男孩》的短片，主创是肖央、王太利，完全名不见经传。

第二天，一群人涌上聊天群，争先恐后介绍《老男孩》，他们都说，很好看。

打开页面，看到两个在装嫩的中年男子扮成高中生，以为是郭德纲再现，但情绪渐渐不对，《老男孩》歌声骤然响起在舞台，泪流满面的网络民工正在吃加班餐方便面，我的泪水夺眶而出。

这个短片并不精致，细节把握也不够准确，而我们为什么都会哭，究竟是比前人更容易感受辛酸，还是这个世界真的太锐利？一直埋藏在心里有一只柔软的铁锤，会钝重击溃这双眼？我们很了解故事里的主人公经历的岁月：读过的课本、爱过的小芳、运动服式样的校服、尖锐女声的广播体操、野心勃勃的梦想……我们更了解故事里主人公后来的岁月：梦想破灭转而做自己从未看上眼的工作、娶了此前从未看上眼的女人、爱过的女孩变成富豪笼中鸟……

《老男孩》成功了。当然也有很多人没看过，它不过是一个短片，没有国际导演，没有强大演员阵容，没有很多宣传，但它是满目枯燥中的一点湿润，让人突然发现，生活中必须有、也应该有某种人生信仰，它偶尔用一句话、一场梦、一种表情或一个事件让我们短促绽放。

我们迅速找到并采访了这两个原创者。在整个专访过程中，肖央远比王太利健谈，显得意气风发，而也许是年纪原因，王太利老成持重。“我们就是草根，就是普通人，我们的调性决定了电影的调性。”生于80后的该片导演肖央说。

生活是最好的导演，筷子兄弟把对人生几十年来的感悟融入细节，诞生出如闪电般击中人心的《老男孩》。

而《老男孩》的拍摄过程并不顺利。

肖央形容整个短片的创作和拍摄是他“30年来最困难的一件事，每天都生活在崩溃的边缘”。剧中小学是在天津东丽区的一个废弃小学校取景，闷热的夏天，灯光一开就会引来无数蚊虫，所有人都是一身疙瘩；那场火锅戏拍过之后，剧组全体一氧化碳中毒……

成了王太利剧中老婆的胖女孩、烧烤店老板全部都是群众演员，整部片子里只有女主角一人是专业派，“好几个群众演员都没多少工资，都是冲着爱好来的。”当我们询问是否故事打动了这些小角色时，肖央说，他们并不了解整个故事情节，“只是作为一部分被导演调动。”

一部短片带来的，不仅是物质上的丰足，还有生活的忙碌，肖央坦言自己并不喜欢现在的“无法喘息”的生活，“上个厕所，人家说，你是筷子兄弟吧，要握手，你说尴尬不尴尬？”肖央坦言这种状态不会持续太久，他会主动叫停，因为，有更重要的事情要做。他喜欢旅游，希望能有时间，让自己的心豁然开朗。跳出惯性的思维模式，思考便会显得与众不同。1月中旬，他会踏上非洲的土地，为心情放假。

如今，肖央的第一部长篇电影已经完成了故事大纲，投资也已到位，《老男孩》改变了他的人生。

当然，《老男孩》改变的不仅是他的人生，同样受益于其他人。曾经有一位28岁的重度抑郁症患者，有着严重的自杀倾向，突然有一天走出了阴霾，告诉他的主治医生，自己要坚强的活下去。而在这位年轻人的博客中，放着的音乐正是《老男孩》。

“每个人心中都有一个神，你要学会敬畏他。”肖央说。能够有益于人，并影响到人的内心世界，肖央分析，是源自于自己的真诚表达。这个世界需要一个敬畏的东西，他可以是上帝，可以是神，也可以是信仰。

短片与歌来自青春与岁月交织的复杂情感

凤凰网：怎么理解片子表达的核心词汇——“梦想”？

肖央：梦想是一种很难得到的东西。有人觉得每天吃饱饭就是一个梦想；可是每天吃饱了饭的人可能觉得，我要从容生活、平和的心态才是一个梦想；而当你真做到每天有平和心态去从容生活时，他可能又觉得帮助别人是他的梦想。

我觉得每天忙就像在出卖自己的青春，我应该去旅行……这些都没时间去弄，有时候就不知道为什么忙，去寻求一个寄托。

王太利：填词之前，我说这歌挺精的，一定要挖掘我内心深处的情感，梦想跟青春、岁月交织在一起的复杂情绪。创作时我热泪满面，很委屈，非常委屈，也不知道从哪来，然后就把这首歌给写出来了。

肖央：关于这种委屈，我觉得是这样：王太利40岁了，青春已经过去那么多年，他对青春充满回忆。此外，40岁还没有去干自己想做的事，这种遗憾也突然迸发。他立足于一个小人物的基础，能够做到完全掏心掏肺。写这歌词时，我不断从故事的角度给他意见，需要修改哪些，最终把我也感动了。尤其他写完歌词最后一次发给我时，我说老王牛逼！这个靠谱！去创作故事时，更多加入了我的一些感触，因为我们自己就是小人物成长起来的，出生于一个特别普通的家庭，我们这种出身调性决定了我们未来作品的调性。
   
当下青年需承担更大压力令他们更怀念梦想

凤凰网：短片中的小人物是如何折射生活中的小人物的？当他们从舞台回归日常生活，嘴角露出的微笑代表了什么？

肖央：演包小白的、老王的，他们就是群众演员，其中只有女主角是专业演员。

能够从这些小人物的故事身上得到感触的，更多是80年代初、70年代末的人。这些人小时候很幸福，天马行空，整天做梦，觉得每天生活要比前几代人幸福得多。可是长大以后，社会所给予的物质压力远远超过前几代人：学费、医疗费、买房子……现实压力压得我们没有时间，没有心情去怀念梦想。老王的感受是年龄到40岁，来不及怀念梦想；而我是觉得，这个社会不给你机会让你去想一些好玩的事。我们拍这个短片，唯一目的就是说出内心真实感受，在这样一个时代充满了各种变相：房价高涨，大学生就业，拆迁等等。其实我们仍然可以保持积极心态，短片的最后有所显现。他们从舞台上回归生活，就是承认现实、承认压力，并安于自己小人物的角色。

王太利：积极、希望就是我们要传达的东西。迈克尔是一个群体偶像成为青春符号

凤凰网：短片中男主人公从学生时代模仿杰克逊，再到惊闻他的娈童案以及离奇死亡，最后走上舞台表演他的舞蹈，从始至终迈克•杰克逊这个形象就在贯穿全文，是一个引子也是一个导火索，怎么会想到使用这么一个人物符号？

肖央：迈克尔是美国人的精神偶像，也是群体偶像，他不属于某一个国家。对于更多大众而言，他的意义在于伴随着一代人的青春，他红得如此持久，在全世界范围内，已经成为一个神的符号。在我们内心，他是如此遥不可及而完美，但是有一天他突然像普通人一样去世，去世时，这些从小听他歌长大的人，会认为这是一个时代的去世；不光迈克尔去世了，也带着我们的青春走了。

凤凰网：现在你们的梦想实现了吗？还需要祭奠吗？

王太利：我觉得梦想是一个阶段性的东西，它就是个过程。

肖央：我们接下来的梦想就是在表达自己，真诚表达自己的想法，同时又能去给别人带来积极的意义。梦想是非常难得到的东西，对很贫困地区的人来说，每天吃饱饭就是一个梦想；可能每天吃饱了饭的人，又觉得我要从容的生活，平和的心态；而当你真正做到每天有平和的心态去从容生活时，可能又觉得帮助别人是他的梦想。