简述佛教书法的书写要义

方栋楚 龙华寺藏经楼内殿横匾 360×90cm

华夏收藏网讯 书法与佛教的关系，前人之述备矣，自然无须我叨叨赘言。只是，禅韵悠悠，墨香淡淡，伴我多年，一点灵犀，让我从中悟出了书法“灵”、“正”、“圆”三字，又将这三字融入笔端墨迹，镌于禅院佛殿。这一番体悟，似可一一诉来，向诸位同好请益，以求磋磨成器。

一、天人合一孕灵通

“天下名山僧占半”，山林与佛寺似乎有天然的因缘牵系：钟灵毓秀之地，少不了禅院浮屠，僧众在此洗心涤尘；即便不是名山大川，只需有高法大德，在野岭荒山，借得一峰半谷，结庐建寺，久而久之，这一方山水，便也蜕去粗陋、蕴纳灵气。正可谓：山林因佛寺而有了禅性，佛寺因山林而悟了灵机。

寺庙的建筑也往往很有意味：依山而建，顺势而延；围墙低矮，中庭坦荡；殿堂高敞，僧居简朴；少了些封闭的门，多了些通透的窗。这样的寺庙，不是山林间圈地自囚的“异物”，而是与山林无痕衔接的浑然天成。南朝吴均诗云：“云从窗里出，鸟向檐上飞。”这样的寺庙山居，不正是“天人合一”的最佳诠释吗？因而，留墨镌刻在寺、殿、塔、亭、碑、壁、柱、楣的书法艺术，也须得一个“灵”字，必须融入这个“天人合一，在行笔走墨之间，体现出自然灵机。

因而，书法用于佛寺，当仰望行云、俯瞰流水，远眺白云出岫、宿鸟投林，近听春笋破土、群蚁细语……纳天地于胸臆，而后才能运墨挥毫，在纸上再造世界。书者理应保持一种超然状态：超然于物外，摆脱羁累，去掉壁障，顺乎万物自然之性，而不加以人工矫饰之力的返朴归真。佛寺中的书艺，究其本质，是书者主体对自然客体的本能天真的反照和至情至性的重构。《老子》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道法如是，佛法如是，书法亦复如是。

佛寺书法，讲究笔随意走，用墨翩然，气韵灵动。

二、明心见性守正道

刚说到佛家书法的“灵”，这个“灵”，是灵动的生机，是活泼的天真，不能将其误解为飘忽或奇诡。因为，佛家书法还重一个“正”字：德性正、文思正、笔意正、间架正。这个“正”，根源于佛法禅心的“正道”。而佛的正道又与人的信仰有着密切的关系。

佛法守正道，书法也自当如此。我曾反复研习寺庙楹联，比如“多闻正法，以广目光；增长善根，而持国土”、“天下事了犹未了何妨以不了了之；世外人法无定法然后知佛法法也”、“尔来礼拜乎？须摩着心头，干过多少罪行，向此处鞠躬叩首； 谁是讲经者？必破出情面，说些警赫话语，好叫人入耳悚神”、“一屋一橼，一粥一饭，檀樾膏脂，行人血汗，尔戒不持，尔事不办，可惧可忧可嗟可叹；一时一日，一月一年，流光易渡，幻影非坚，凡心未尽，圣虹未圆，可惊可怕可悲可怜”……细品联语，亦庄亦谐、或讽或劝，怎样的书法方堪匹配？反复琢磨，非“正”不可。

山有钢骨，水添柔性；松有铁干，风送柔韵。天地有灵机，人心守正道，刚柔相济，才是佛教书法之道。唐代著名书法家虞世南练书法时讲究“收视返听，绝虑凝神，心正气和”。佛家书写时，书者更将就“入禅”、“入定”，切断感官对外界的杂事联系，以排除来自外在和内在的干扰，使意识集中到一种单纯的、空明的“本心”状态，让“本心”的领悟归复到清净的佛性中，而后通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，使笔下书艺达到“中”、“和”、“正”的平衡。欣赏这类书法的人，亦可以书法沟通禅意，明心见性，反躬自省，持戒守正。

明心见性守“正”道，必得谈谈智永禅师和“永字八法”。书法造型虽形态纷繁、气象万千，然而万变不离其宗，终究不离点横竖撇捺勾挑折。所谓“道生一,一生二，二生三,三生万物”，“永字八法”就是“道”，就是法度。“永字八法”作为运笔的法式，透露出中国美学的一大消息，就是含蓄蕴藉，笔笔藏，笔笔收，不直截，不显露，不滑落，不漂移，稳实有力， 外融内刚。这已经超脱单纯的书法范围，进入人的精神世界了。中国书法艺术可以修身养性，而明心见性又造就书法风格，两者一而二、二而一，相得益彰。