禅画演义：谁是禅画史上的顶级高手？| 师父来了124期

师父来了124期「禅画演义」系列第一弹。他是谁？人称梁疯子，美术史上一座绕不过去的高山。他的细腻，毫发毕现，他的粗犷，泼墨挥洒。他笔下的人物，到底有多出神入化？黄梅四祖寺的明鉴法师与你分享。

梁楷挑耳图（图片来源：凤凰网佛教）

明鉴法师：禅，本不可以画，更不可以说。强命名为禅画，产生于黄梅这个地方。在黄梅，当时的神秀和慧能，他们各作了一首偈子，神秀禅师的偈子叫：时时勤拂拭，勿使惹尘埃。慧能大师的偈子：本来无一物，何处惹尘埃。后来，明代董其昌就把这两句话分为了“渐”和“顿”，所谓的南宗北宗之说。

禅画呢，也有两种。一种主要指摒弃了一切技法、一切羁绊和框架，直指人心，见性成佛，寥寥几笔，形神兼备，梁楷这一派，现在说的禅画大多也是根据这个来判定的；另一种，巨然和尚，他画万壑松风，一幅画画了几万笔，能不能算禅画呢？当然也算。

咱们今天的主题“论禅画”，主要讲的是顿悟这一派，所谓顿悟，就是梁楷。以简笔禅画，画出禅的意境。以了脱生死为最终主旨的这样一种画，下面咱们就简单聊一下禅画。

说到禅画，梁楷在中国美术史，乃至禅画的历史上，他是一座绕不过去的高山。梁楷，他是南宋画院的一个高级画师，过去说叫“待诏”这个职位。梁楷生活于13世纪初，南宋人，他祖籍在山东，后来流落到了现在的杭州，任画院的待诏。

在历史上有“粗梁”和“细梁”之说，所谓“粗梁”，就是梁楷最后形成的那种极其潇洒，笔墨飘然，直指人心，没有多余笔道的那种画法。在之前，还有一种“细梁”，所谓“细梁”就是梁楷在进画院之前，画的那一大部分画，我个人认为在“细梁”那段时间，应当是一种渐悟的过程。如果没有经过这个过程，他也不可能进入画院。在画院经过这场磨砺，因为他画得非常精细，折服了画院的很多画家。贾师古是他的老师。

现在我们能够看到细梁的作品，在日本有一幅。在日本这幅画，描写了释迦摩尼佛经过六年雪山修道，然后出山的这个画面，这张画叫“释迦出山图”，可以看到梁楷的写形、写神的功底是相当深厚的，准确地描绘了释迦佛经过六年雪山的修行，出山的一刹那的情景。我们看到这个是细梁的一种路子。

释迦出山图（图片来源：凤凰网佛教）

梁楷他是一个不拘一法，特立独行的人，常年的这种画院生活，让他感到艺术受到了羁绊，他向往一种奔放、表现个人性格的东西，于是他就做出了一个，在咱们看来难以想象的事情，他把皇帝赐给他的紫金玉带，挂在了画院的树上，然后飘然而去。

这幅画是在中国绘画史乃至禅画史，是为人称道的一幅画，经常被拿起来说。你看，他把李白，大概只用了十来笔，寥寥数笔，真是多一笔都不行，少一笔也不可以，他把狂傲不羁的李白这种身份，和梁楷一样的“挂袍辞带”，然后离开画院的那种风格，寥寥几笔，就表现出来了。

太白行吟图（图片来源：凤凰网佛教）

梁楷他经过多少年，用他细笔的精准磨练，最后达到这样寥寥几笔的境界，这在中国美术史上产生了巨大的影响，后来所谓的大写意，豪放派风格，应当都起自于这幅画。

这个行为呢，恰好像李白说的：仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人！从这一点看，李白有的诗风，在梁楷身上有极端的体现。